Atalayar

Pie de foto: Se trata de una exposición a tres bandas, junto con la Colección de Arte del Banco de la República y el Museo de Antioquia

A partir de una treintena de obras de arte contemporáneo, la exposición El sueño de la razón cuestiona algunas de las ideas dominantes del discurso de la modernidad, por ejemplo, los conceptos de razón y orden. La exposición del Museo de Arte Miguel Urrutia —MAMU— reúne obras de la Colección ”la Caixa” de Arte Contemporáneo, la Colección de Arte del Banco de la República y el Museo de Antioquia, e incluye artistas que han sido determinantes en el desarrollo de las artes plásticas de las últimas décadas. La muestra, que se podrá visitar entre el 26 de abril y el 13 de agosto, incluye obras de Absalon, Magdalena Fernández, Fernanda Fragateiro, Katharina Fritsch, Rodney Graham, Juan Fernando Herrán, María Teresa Hincapié, Richard Long, Allan McCollum,  Asier Mendizabal, Delcy Morelos, Rogelio Polesello, Liliana Porter, Andrés Ramírez Gaviria, Miguel Ángel Ríos, Daniel Iregui Rozo, Rosemarie Trockel, James Turrell, Juan Camilo Uribe, Juan Uslé, Franz Erhard Walther y Rachel Whiteread.

El director del Área de Cultura de la Fundación Bancaria ”la Caixa”, Ignasi Miró, junto con los tres comisarios de la exposición, Nimfa Bisbe (Fundación Bancaria ”la Caixa”), Nicolás Gómez (Banco de la República) y Nydia Gutiérrez (Museo de Antioquia), ha presentado esta mañana la exposición El sueño de la razón. Obras de la Colección ”la Caixa” de Arte Contemporáneo, Colección de Arte del Banco de la República y Museo de Antioquia.

La exposición toma su nombre de uno de los grabados más famosos de Francisco de Goya, un aguafuerte realizado en 1799 como parte de la serie Caprichos. La imagen muestra a un hombre —quizá un intelectual o un artista— recostado sobre su escritorio, a quien varios espectros y animales acechan por la espalda. Sobre la escena se lee: «El sueño de la razón produce monstruos».

El sueño de la razón se estructura a partir de esta idea: la de desafiar la razón y el orden, reconociendo y exaltando otras dimensiones — menos perfectas y predecibles— que son inherentes a la condición humana y la vida social, por ejemplo, las corporales, sensoriales, religiosas o ideológicas. Para ello se vale de obras de arte contemporáneo estructuradas a partir de figuras geométricas o de composiciones simétricas, seriales o de retícula, formas que tradicionalmente han servido de representación simbólica de los principios racionales (pureza, equilibrio, control, medida…). Las obras, sin embargo, no pretenden ilustrar estas ideas; quieren, como principio conceptual, transgredirlas y señalar las grietas e inconsistencias del discurso moderno.

La muestra exhibe más de treinta obras pertenecientes a la Colección ”la Caixa” de Arte Contemporáneo, la Colección de Arte del Banco de la República y el Museo de Antioquia, fondos reconocidos internacionalmente que se nutren de artistas y obras internacionales que propician diálogos de todo tipo y permiten narrar procesos plásticos globales. El comisariado es un trabajo conjunto de Nimfa Bisbe (Fundación Bancaria ”la Caixa”), Nicolás Gómez (Banco de la República) y Nydia Gutiérrez (Museo de Antioquia).

El proyecto tiene como antecedentes las exposiciones La persistencia de la geometría, organizada por la Fundación Bancaria ”la Caixa” en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) de Ciudad de México en 2013, y Variaciones en ángulo recto, una exposición itinerante de la Colección de Arte del Banco de la República.

En la exposición hay artistas contemporáneos de diferentes generaciones, desde creadores de trayectoria hasta jóvenes que empiezan, así como artistas de diversas geografías (principalmente Norteamérica, Europa y Latinoamérica). La lista de artistas incluye nombres fundamentales en el desarrollo del arte contemporáneo internacional, entre ellos: James Turrell, Richard Long, Rachel Whiteread, Rosemarie Trockel, Katharina Fritsch, Alan McCollum, Liliana Porter y Magdalena Fernández. Figuran los colombianos Juan Fernando Herrán, Delcy Morelos, Juan Camilo Uribe y Andrés Ramírez, entre otros.

La selección, además, hace hincapié en la posibilidad del arte como lenguaje compartido, que puede promulgarse desde múltiples contextos, sin jerarquías atribuidas a las geografías de su producción. Así, congrega diversos medios, desde pintura, escultura, fotografía y vídeo hasta instalaciones y performances.

El sueño de la razón se divide en tres capítulos, que responden a las afinidades formales de las obras y, al mismo tiempo, a tres ejes de análisis: «El fantasma de la modernidad», «Geometría y cuerpo» y «Estetización del orden». Se exhibe en el segundo piso del Museo de Arte Miguel Urrutia del Banco de la República.

La Colección ”la Caixa”, rompiendo barreras entre el arte y las personas

La génesis de la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación Bancaria ”la Caixa” se encuentra en el compromiso de ”la Caixa” de hacer llegar el arte y la cultura a las personas. A principios de los años ochenta del siglo pasado, la Fundación Bancaria ”la Caixa” comenzó a organizar exposiciones para presentar la creación contemporánea más reciente y establecer relaciones directas con el arte del siglo XX.

Más tarde, la entidad comenzó a invertir en una colección propia. Artistas de diferentes generaciones y tendencias surgieron en el panorama artístico español y crearon un momento de apertura del arte contemporáneo en el contexto internacional. El núcleo inicial de la colección se dedicó al arte de los años ochenta, aunque también incluyó a grandes artistas de los años sesenta y setenta, muchos de los cuales todavía estaban activos.

Cuál es el papel del arte en la sociedad y cómo romper la barrera que separa a las personas del arte han sido cuestiones subyacentes al extenso trabajo que ”la Caixa” ha venido realizando desde 1985, al crear su Colección de Arte Contemporáneo, que cuenta actualmente con más de un millar de obras.

Desde el principio, la colección tiene como foco el arte contemporáneo internacional. Bruce Nauman, Cristina Iglesias, Doris Salcedo, Gerhard Richter, Joseph Beuys, Donald Judd, Mona Hatoum, Dora García, Juan Muñoz, Antoni Tàpies, Juan Uslé, Sigmar Polke, Cindy Sherman o Paul McCarthy, entre otros, son algunos de los nombres de artistas, actualmente muy reconocidos, que ejemplifican el carácter contemporáneo e internacional con el que se inició la colección.