CaixaForum Madrid estrena el ciclo ‘Sala C: cine, creación y arte contemporáneo’
En una nueva propuesta cultural, ”la Caixa”, en colaboración con el certamen de cine documental Dart Festival y bajo el paraguas del sello Found!, estrena en CaixaForum Madrid el nuevo ciclo de proyecciones ‘Sala C: cine, creación y arte contemporáneo’ en el que se podrá disfrutar de una cuidada selección de documentales que se centran en la obra y los procesos creativos de grandes nombres del arte, con el objetivo de divulgar la creación y el arte contemporáneo a través del cine documental.
El ciclo empezará este otoño con las proyecciones de las películas ‘A Bigger Splash’, de Jack Hazan y basada en el famoso cuadro de David Hockney; ‘El espíritu de la Pintura’, de la premiada Isabel Coixet; el ‘biopic’ ‘Peggy Guggenheim: adicta al arte’, de Lisa Immordino; y el documental ‘The man who stole Banksy’, de Marco Proserpio.
El ciclo ‘Sala C: cine, creación y arte contemporáneo’ es una de las novedades que se enmarcan en el sello CaixaForum Found!, la apuesta de ”la Caixa” por la cultura más innovadora y creativa dirigida a un público inquieto. Una forma contemporánea de acercarse al conocimiento y a la creación cultural.
De esta manera, CaixaForum Madrid acogerá una cuidada selección de documentales que se proyectarán una vez al mes, del 4 de octubre al 24 de enero. La selección para este otoño del ciclo girará alrededor de las obras de grandes personalidades del arte contemporáneo: David Hockney, Cai Guo-Qiang, Banksy y Peggy Guggenheim. Esta nueva iniciativa representa una apuesta y una oportunidad única para acercar documentales que prestan atención a los artistas, a sus procesos creativos y a las historias que hay detrás de sus piezas. Además, ‘Sala C’ busca ser también un nuevo espacio para ver películas que a menudo quedan fuera de los circuitos de las salas más comerciales y que no son conocidas por el gran público.
La película ‘A Bigger Splash’, del director inglés Jack Hazan (1974) dará inicio al ciclo el 4 de octubre, en una proyección en CaixaForum Madrid que será el estreno de la cinta en España. El film documental, que lleva el nombre de la icónica pintura del artista David Hockney, hace una biografía semificticia del artista inglés, en un retrato hedonista del momento cumbre de su vida creativa.
Gran parte del público amante del arte contemporáneo puede estar familiarizado con la obra del artista David Hockney ‘A Bigger Splash’, en la que se representa un chapuzón en una plácida piscina en California. Lo que seguramente la mayoría no conoce es la película que filmó el director inglés Jack Hazan dos años antes, y que tardó una década en estrenarse. La película es la biografía semificticia del artista en el punto álgido de su creatividad artística, se centra en la dolorosa ruptura emocional con su pareja Peter Schlesinger y ofrece una visión brillante y hedonista de su obra, guiada por la revolución cultural del ‘Swinging London’ en la década de los 60 y de las escenas homosexuales de principios de 1970. La película se proyectará en una versión remasterizada en 2019 en 4K.
El 29 de noviembre se proyectará ‘El espíritu de la pintura’, de la galardonada Isabel Coixet, documental que plasma la relación entre el artista de arte contemporáneo Cai Guo-Quiang y las obras de los autores que él admira y que acoge las salas del Museo del Prado en Madrid.
Cai Guo-Quiang es uno de los grandes artistas contemporáneos internacionales. Nacido en China y ahora afincado en Nueva York, su trabajo es famoso por la técnica de crear las piezas a partir de la explosión, usando las propiedades de la pólvora. ‘El espíritu de la pintura’ es una maravillosa película de la galardonada directora Isabel Coixet sobre el artista, que fue el primer creador vivo en exponer en Museo del Prado, y el proceso de inspiración y producción para su exposición en la pinacoteca madrileña inaugurada en octubre de 2017. El film plasma la extraordinaria conversación que entabla esta figura del arte contemporáneo con sus admirados Maestros del Prado como el Greco, Velázquez y Goya. Un sueño que el artista persigue desde hace tiempo y que finalmente cumple y del que el espectador es testigo directo.
La película documental ‘Peggy Guggenhein: adicta al arte’ está dirigida por Lisa Immordino Vreeland y se proyectará el 20 de diciembre. Se trata de un documental que servirá para conocer la biografía de una de las figuras más centrales de la agitación cultural del siglo XX.
La prestigiosa directora norteamericana Lisa Immordino Vreeland, autora de varios documentales excelentes sobre artistas contemporáneos, pone esta vez el ojo en Peggy Guggenheim, un personaje colorido que no sólo se adelantó a su tiempo, sino que ayudó a definirlo. Heredera de la fortuna de su familia y figura central en el movimiento del arte moderno, a medida que se movía a través de la agitación cultural del siglo XX, coleccionaba no sólo arte, sino también artistas. Su fascinante historia incluye a personalidades como Samuel Beckett, Max Ernst, Jackson Pollock, Alexander Calder, Marcel Duchamp y muchos otros. Mientras luchaba contra la tragedia personal, mantuvo su visión de construir una de las colecciones más importantes de arte moderno, ahora consagrada en su palacio veneciano.
Por último, el documental dirigido por Marco Proserpio, ‘The man who stole Banksy’ se proyectará el 24 de enero de 2020. Esta cinta narra el viaje del trozo de mural que Banksy pintó en territorios ocupados de Palestina y que Walid, un taxista local, cortó de la pared para venderlo al mejor postor.
En 2007, Banksy y su equipo entran en los territorios ocupados de Palestina para dejar sus obras de arte y un mural de un soldado israelí pidiendo sus papeles a un burro, algo que provoca furia. Walid, un taxista local, corta la pared de la ofensa para venderla al mejor postor. El documental, narrado por el cantante Iggy Pop, sigue el viaje de ese gran pedazo de cemento desde las polvorientas calles de Belén hasta las casas de subastas occidentales.
La proyección de todas las películas documentales será a las 19:30 horas en el centro CaixaForum Madrid, situado en el Paseo del Prado 36 de la capital madrileña. Mientras, el precio por entrada será de 6 euros, con un 50% de descuento para los clientes
La venta de entradas se canaliza a través de la web www.caixaforum.es y también estarán disponibles en CaixaForum en horario de atención al público.
La organización de “la Caixa” colabora en esta iniciativa con Dart Festival, el primer festival de cine documental dedicado al arte contemporáneo cuyo principal objetivo es entrelazar la cultura y el conocimiento con el gran público. Lo que hace a través de documentales que ofrecen una diversidad de enfoques y propuestas alternativas y atractivas para el público.
‘Sala C: cine, creación y arte contemporáneo’ se enmarca dentro del sello de actividades Found!, que ”la Caixa” puso en marcha la temporada pasada.
CaixaForum Found! es la apuesta por la cultura más innovadora y creativa orientada a un público inquieto. Tras el éxito de la iniciativa en su primera edición, con más de 150 actividades programadas en todos los centros CaixaForum, se consolida en su segundo año ampliando las propuestas y diversificando los formatos. Una forma contemporánea de acercarse al conocimiento y a la creación cultural.
Found! seguirá apostando por visibilizar el talento nacional e internacional de las artes visuales, la música, el diseño, la ilustración y las prácticas con las nuevas tecnologías -como el 3D-, generar encuentros con nuevos públicos y explorar experiencias culturales alternativas.
