Con el artista italo-venezolano y el almeriense Pérez Siquier la Fundación Mapfre abre su contribución a una nueva edición de PhotoEspaña

Gasparini: para verte mejor, América Latina

photo_camera Gasparini PhotoEspaña

Despliegue espectacular en la apertura de la gigantesca y multilocalizada muestra de PhotoEspaña. Las salas de la Fundación Mapfre han sido de las más madrugadoras, con dos exposiciones, que entre el 1 de junio y el 28 de agosto, darán la particular visión de Paolo Gasparini sobre América Latina y de Carlos Pérez Siquier sobre el paso de la España atrasada a la del desarrollismo. 

Paolo Gasparini (Gorizia, Italia, 1934) expresa su satisfacción a Atalayar por una exposición que es la primera en que se hace un recorrido completo por la trayectoria del artista, centrado tanto en sus fotografías como en otro de sus soportes principales de expresión, el fotolibro, mecanismo narrativo crucial para definir la historia de la fotografía en el continente iberoamericano. Seis décadas de carrera que ofrecen en su conjunto un itinerario por diversas urbes mutantes: Caracas, La Habana, Sao Paulo, Ciudad de México, pero también con resonancias de Múnich, París o Londres. 

Gasparini PhotoEspaña

Más de 300 obras componen esta exposición, titulada genéricamente Campo de Imágenes, incidiendo especialmente en los viajes que Gasparini realizó por Latinoamérica a principios de la década de 1970, con el historiador Damián Bayón. Como él mismo nos cuenta, “coincidiendo con las revueltas de los años sesenta en Cuba, y haciendo eco de los nacionalismos y populismos que asolan al continente, sentí el imperativo moral no solo de reflejar los sucesos que acontecían, sino también de posicionarme en el discurso de los intelectuales de izquierdas, que en aquella época abogaban por un arte de carácter social que hiciera justicia”. 

Con el paso de los años ese compromiso no ha desaparecido, pero reconoce que sí se ha transformado y ha devenido una postura menos radicalizada que pretende hacer justicia desde todos los puntos de vista, denunciando cualquier tipo de extremismo. Gasparini reconoce así el enorme desencanto que le ha producido una Cuba en la que “había depositado todas las esperanzas”, y deja sobreentendido que esa misma desazón le causan los países y regímenes que han copiado el modelo de la dictadura cubana. 

Gasparini PhotoEspaña

Comisariada por la colombiana María Wills Londoño, ésta señala que Gasparini es el fotógrafo que mejor ha retratado las tensiones y contradicciones del continente sudamericano. Sus imágenes transmiten la dura realidad social que ha enfrentado una región cuya autenticidad cultural es incuestionable, y en donde pasado y tradición local dialogan con una torpe modernidad impuesta. Sus obras permiten comprender no solo las diferencias entre Europa y el continente latinoamericano, sino también las diversidades que ofrece este último, desde México hasta el sur de los Andes. “Las fotografías de Gasparini reflexionan sobre los efectos de décadas de migraciones políticas en los siglos XX y XXI: de europeos a América, como causa de la Segunda Guerra Mundial, de cubanos a España y Estados Unidos, de ecuatorianos a España y, más recientemente, del éxodo masivo de venezolanos a Colombia. Generaciones y generaciones marcadas por exilios voluntarios y forzados no pueden sino hacernos pensar sobre la ambivalencia de la identidad”. 

Gasparini PhotoEspaña

Pérez Siquier, una visión de España desde la periferia

El almeriense Carlos Pérez Siquier (1930-2021) tiene como una de sus características más destacadas su condición de artista periférico, puesto que vivió toda su vida en su Almería natal. Sin haberse trasladado nunca a los grandes centros de producción de nuestro país, como Madrid o Barcelona, Pérez Siquier se convirtió en una figura fundamental en la fotografía española. 

Desde su atalaya almeriense creó a lo largo de más de sesenta años un corpus fotográfico que se adentra de manera profunda y mordaz en los debates de la época. Por sus series discurren la periferia social, las alteraciones visuales surgidas del desarrollismo franquista o el choque cultural producido por la llegada masiva del turismo foráneo a España y la penetración de un modo distinto de mirar. 

Pérez Siquier PhotoEspaña

Esta nueva cultura visual, colorista y sensual, condensada tras el eslogan “Spain is different”, vino a sustituir superficialmente el trauma posbélico en las costas del país. Además la exposición, toda ellas con fondos propios de la Colección de la Fundación Mapfre, presenta también el repliegue de los últimos años del autor hacia ámbitos más personales. Como afirman los comisarios Carlos Gollonet y Carlos Martín, “es en el paso del elemento de crítica social hacia la celebración entre escéptica y curiosa de una sociedad de consumo que se percibe en su trabajo, donde se refleja el auténtico cambio de paradigma en la sociedad europea de posguerra. También es ese interés, el que conecta su obra con las propuestas del arte pop más crítico, con el cine de autor de los años sesenta o con la literatura de su generación”. La exposición, en suma, acerca al público a un artista fundamental en la creación de la modernidad fotográfica y la profesionalización del medio en España. En un primer momento, desde postulados próximos al neorrealismo y, más adelante, como pionero de la fotografía en color.    

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