Obras de la Colección “la Caixa” forman una exposición en Londres
Obras de la Colección de Arte Contemporáneo “la Caixa” serán parte, hasta el 5 de enero de 2020, de la exposición del autor de renombre internacional Tom McCarthy, en la prestigiosa galería Whitechapel Gallery de Londres.
Tom McCarthy presenta, en esta ocasión, 'Casa vacía del estornino', una exposición acompañada de una obra de ficción. Este autor, construye y refleja la narrativa de su obra a través de una selección de obras de fotografía, escultura, instalación y películas correspondientes a la colección de arte contemporáneo privada más destacada de España, la Colección “la Caixa”.
El título, 'Casa vacía del estornino', fue elegido por McCarthy al tomarlo de un poema de 1922 escrito por William Butler Yeats, 'Meditaciones en tiempos de guerra civil', a través de la cual, el autor medita sobre la vigilancia y el control, sus fallos y colapsos.
Según sus declaraciones en nota de prensa de “la Caixa” , McCarthy hacía las siguientes afirmaciones: “mi selección de la colección de ”la Caixa” se basa en dos premisas. En primer lugar, que vivimos en una era de mediación de masas, vigilancia de masas, control de masas; sistemas tecnológicos y visuales que forman la arquitectura en la que habitamos. En segundo lugar, que lejos de ser un sistema racional y perfectamente calibrado, este régimen es presa de problemas técnicos, fallos y, tal vez, incluso de un colapso general. Tiende hacia la implosión”.
La exposición, que estará disponible en las salas 2 y 7 de la Whitechapel Gallery de forma gratuita hasta el 5 de enero de 2020, reúne las obras de siete artistas seleccionados por McCarthy.
Según la descripción realizada por la galería y la fundación “la Caixa”, la muestra se compone de las siguientes obras:
“Una imagen de un objeto metálico hecho añicos sobre las arenas del desierto, que tanto podría proceder del espacio exterior como ser un fragmento de los desastres militares, actúa como punto de partida. Esta fotografía de Sophie Ristelhueber (n. 1949, Francia), titulada Fait n.º 60, fue tomada en Kuwait después de la Guerra del Golfo. Para McCarthy, evoca la imagen de la vigilancia: la primera escena de la película El show de Truman (1998) en la que la cámara choca con el pavimento, o un dron americano abatido sobre el desierto de Irak.
Las obras de la planta superior incluyen Illuminer (2001), de Steve McQueen (n. 1969, Reino Unido), una película en la que un hombre mira, en el televisor de la habitación de un oscuro hotel, un reportaje sobre el entrenamiento de las tropas para posibles operaciones militares en Afganistán. Una escultura de Isa Genzken (n. 1948, Alemania), estanterías de libros derrumbadas halladas en una calle de la zona del Lower Manhattan, después del 11 de septiembre de 2001, tiene un asombroso parecido con los restos de las torres gemelas. De su serie Destructuras, una fotografía de Aitor Ortiz (n. 1971, España) muestra un edificio modernista como una inquietante concha de hormigón. Y una instalación escultural de Pedro Mora (n. 1961, España) forma un archivo de cintas y bobinas de zinc y cartón, que, no obstante, si contienen alguna grabación, sería irrecuperable.
La planta baja de la galería muestra un resplandeciente portal de Eugenio Ampudia (n. 1958, España) que podría ofrecer iluminación y claridad, pero que también podría ser un engaño de la luz. La película de Eve Sussman (n. 1961, Reino Unido) sobre un trabajador de City-A, una población petrolera de Asia Central, utiliza un algoritmo de manera que, al igual que en la vida real, la historia nunca se repite dos veces.”
La exposición de Tom McCarthy se enmarca dentro de una serie de cuatro exposiciones, siendo ésta la tercera y más extensa que se ha realizado hasta ahora, habiendo sido precedida por las selecciones de, en primer lugar, Enrique Vila-Matas; y en segundo lugar, María Fusco.
