Oro, surrealismo, vampiros… CaixaForum Madrid presenta su programación para la temporada 2019-2020

Cinco exposiciones serán abiertas al público entre septiembre de 2019 y agosto de 2020. El curso estará marcado por los proyectos comunes con el British Museum de Londres y el Centro Pompidou de París
De izquierda a derecha: la directora de CaixaForum Madrid, Isabel Fuentes; la directora general adjunta de la Fundación Bancaria ”la Caixa”, Elisa Durán, y el director del Área de Cultura y Divulgación Científica de la Fundación Bancaria ”la Caixa”, Ignasi Miró, han presentado la programación del centro cultural de la entidad para la temporada 2019-2020

PHOTO/Fundación Bancaria ”la Caixa”  -   De izquierda a derecha: la directora de CaixaForum Madrid, Isabel Fuentes; la directora general adjunta de la Fundación Bancaria ”la Caixa”, Elisa Durán, y el director del Área de Cultura y Divulgación Científica de la Fundación Bancaria ”la Caixa”, Ignasi Miró, han presentado la programación del centro cultural de la entidad para la temporada 2019-2020

CaixaForum Madrid prepara la nueva temporada de exposiciones que se inicia en septiembre. El centro cultural, situado en el Paseo del Prado, acogerá cinco muestras temporales entre este mes y agosto de 2020. El lujo, la idea de pintura, la fotografía urbana, el surrealismo y hasta los vampiros pasarán por las salas de la sede madrileña. En paralelo, el centro organizará encuentros culturales, talleres, conciertos y ciclos de conferencias para distintos públicos, desde profesionales del sector hasta familias con niños. La programación ha sido presentada a la prensa por Elisa Durán, directora general de la Fundación “la Caixa”; Ignasi Miró, director del Área de Cultura de la Fundación e Isabel Fuentes, directora de CaixaForum Madrid. 

Durán, que ha presidido la convocatoria, ha expresado su deseo de que la presente temporada sea “tan excelente como la anterior”. En el año 2018-2019, el centro fue el tercer espacio cultural más visitado de Madrid, solo por detrás del Museo del Prado y el Museo Reina Sofía. Sus seis exposiciones temporales fueron visitadas por 836.000 personas. Durán ha descrito el modelo de CaixaForum, que abrirá entre 2020 y 2021 su noveno centro en Valencia, como “transversal y abierto a todos los lenguajes visuales”. Ha subrayado la labor social del proyecto de la Fundación “la Caixa”, con especial énfasis en la misión de acercar la cultura a todos los sectores de la población.

Oro y quilates

La presentación cronológica de las próximas exposiciones ha corrido a cargo de la propia Durán, aunque, posteriormente, Miró ha profundizado en la conceptualización de cada una de ellas. La primera tiene como título ‘Lujo. De los asirios a Alejandro Magno’ y nace como fruto de la colaboración entre la Fundación “la Caixa” y el British Museum. La muestra se expondrá desde el 20 de septiembre de 2019 al 12 de enero de 2020, después de haber pasado por Hong Kong y la sede de CaixaForum en Barcelona. Su hilo central busca plasmar cómo los objetos exclusivos han generado conquistas y pillaje a lo largo de la historia, pero también nuevas profesiones, como la orfebrería, e intercambio comercial y cultural entre distintas civilizaciones.

La exposición cumple el objetivo de “aproximarse a la Edad Antigua desde una perspectiva concreta”, según Durán. La estructura de la muestra se organizará en torno a diferentes temas. Algunas de las obras más destacadas que se expondrán son los relieves asirios de los muros del palacio de Nínive y las miniaturas del tesoro de Oxus, que comprende ricas piezas de oro y plata de una detallista elaboración. “Veremos mucho oro”, ha asegurado Miró, que también ha puntualizado que las exposiciones arqueológicas anteriores han cosechado bastante éxito en Madrid, de modo que se espera una buena acogida por parte del público.

La comisaria de la exposición es Alexandra Fletcher, conservadora del Departamento de Oriente Próximo del British Museum. No es la primera vez que la Fundación “la Caixa” y la institución londinense emprenden proyectos conjuntos. El British ya ha prestado numerosas piezas anteriormente en las exposiciones ‘Los pilares de Europa. La edad Media en el British Museum’; ‘La competición y la Antigua Grecia’ y ‘Faraón. Rey de Egipto’, entre otras.

¿Cuál es el propósito de la pintura?

Muchos artistas se han hecho esta pregunta con frecuencia desde que la pintura dejó de ser una manera de reflejar meras realidades figurativas. La segunda exposición del curso, titulada ‘La pintura, un reto permanente’, explora las respuestas que han ofrecido diferentes creadores al respecto a lo largo del siglo XX. “Cuando deja de representar el mundo, la pintura pasa a ser un proceso mental”, ha sentenciado Miró, que ha añadido que esta forma de arte ha tenido la obligación de renovar sus conceptos y finalidades constantemente a lo largo de las últimas décadas.

La muestra se inaugurará para el público el día 23 de octubre de 2019 y se mantendrá abierta hasta el 1 de marzo de 2020. Estará constituida por más de 30 obras, pertenecientes en su mayoría a la Colección “la Caixa”. Tendrán espacio allí diferentes corrientes pictóricas, desde el suprematismo de Kazimir Malévich al arte conceptual de Robert Ryman, pasando expresionismo abstracto de Agnes Martin, Gerhard Richter y Juan Uslé. La exposición, que coincide intencionadamente con el salón de arte contemporáneo ARCO, estará comisariada por Nimfa Bisbe, jefa de las colecciones de arte de “la Caixa”.

Una de vampiros

‘Los vampiros son como el cine: viven cuando no entra la luz’. La observación realizada por Miró encapsula con acierto el espíritu de la tercera exposición de la temporada. ‘Vampiros. La evolución del mito’ persigue explorar la fascinación que ha demostrado la cultura popular por estas criaturas a lo largo de los siglos, con el cine en un lugar preeminente. A veces, son presentados como seres malvados y sanguinarios; otras, utilizados para someter a juicio las ideas propias y ajenas sobre la vida, la muerte y la inmortalidad; no falta tampoco quien ve en ellos un símbolo de esa rebeldía romántica que caracteriza a los artistas.

La muestra, que podrá visitarse desde el 14 de febrero al 7 de junio de 2020, abordará todos estos prismas a través de más de 400 ítems. Muchos de ellos vendrán de la Cinémathèque Française, con quien la Fundación “la Caixa” organiza la exposición. No obstante, también podrán admirarse obras procedentes del Museo de Bellas Artes de Bilbao y de la colección privada del director de cine Tim Burton. Entre las piezas que se expondrán, destacan más de 100 fragmentos fílmicos que han sido compactados para su mejor comprensión por el visitante, desde el ‘Nosferatu’ de Murnau a ‘Crepúsculo’. La exposición contará, asimismo, con obras de Warhol y Goya, una máscara utilizada en la película ‘Nosferatu, vampiro de la noche’ de Werner Herzog (1979) y el manuscrito original de la primera adaptación teatral de ‘Drácula’ de Bram Stoker.

La exhibición, a cargo de Matthieu Orléan y Florence Tissot, de la Cinémathèque Française, estará orientada, fundamentalmente, a un público joven. Durán ha manifestado que el acceso a la cultura de niños y adolescentes es una de las “prioridades estratégicas” de la Fundación “la Caixa”. La directora del organismo se ha mostrado satisfecha de “estar contribuyendo a su crecimiento personal”. En el curso anterior, tres de cada diez visitantes de CaixaForum Madrid fueron menores de 25 años. Concretamente, se organizaron visitas para 70.000 escolares.

La sede en Madrid de CaixaForum ocupa la antigua sede de la Central Eléctrica del Mediodía. El emblemático jardín vertical se añadió en 2008 y fue diseñado por el arquitecto francés Patrick Blanc
PHOTO/PABLO RUBIO - La sede en Madrid de CaixaForum ocupa la antigua sede de la Central Eléctrica del Mediodía. El emblemático jardín vertical se añadió en 2008 y fue diseñado por el arquitecto francés Patrick Blanc
Lo urbano a través de una lente

Las ciudades serán las protagonistas de la cuarta muestra de la temporada. ‘Cámara y ciudad. La vida urbana en la fotografía y el cine’ presentará diferentes modos de mirar el paisaje urbano. “Los artistas han representado la ciudad de diferentes formas: en plena ebullición, en silencio, desde su verticalidad arquitectónica…”, ha comentado Miró. Además, ha caracterizado la urbe como un espacio ambivalente: “Solo se explica porque en ella vive gente, que la utiliza de maneras prácticamente infinitas”, ha comentado Miró.

Esta exposición será la primera de un total de seis que organizará la Fundación “la Caixa” en colaboración con el Centro Pompidou de París de aquí a 2024. La mayoría de las obras que se expondrán, que abarcan desde la fotografía artística al fotoperiodismo, serán proporcionadas por este museo. Henri Cartier-Bresson, László Moholy-Nagy o Robert Doisneau son solo algunos de los nombres que protagonizarán la muestra. No obstante, también se introducirán fotografías y grabaciones de artistas españoles, tales como Tino Calabuig y el cineasta Luis Buñuel.

La exposición estará comisariada conjuntamente por Florian Ebner, responsable del Departamento de Fotografía del Centro Pompidou, y por Marta Dahó, doctora en Historia de Arte, encargada de seleccionar las piezas procedentes de colecciones españolas. Durará desde el 3 de abril al 16 de agosto de 2020.

¿Surrealismo funcional?

Premisa primera: la finalidad de un objeto es servir a realizar una función. Premisa segunda: la funcionalidad y el surrealismo, por definición, están reñidos. Las reglas de la lógica sugieren que un objeto, por tanto, no puede concebirse desde un punto de vista surrealista. Sin embargo, la quinta exposición de CaixaForum Madrid se plantea poner a prueba este silogismo. ‘Objetos de deseo. Surrealismo y diseño. 1914-1920’ ofrecerá al visitante una exploración de las poco estudiadas relaciones entre los artistas surrealistas y el diseño como campo de expresión.

En efecto, Miró ha explicado que los surrealistas “liberaron” al diseño de los objetos cotidianos de la rigidez impuesta por la estética racionalista. La muestra se estructurará en cuatro partes en torno a temáticas tan distintas como el erotismo o los sueños. Obras de Salvador Dalí, Giorgio de Chirico, Marcel Duchamp y Man Ray, por citar algunos, se dispondrán en un ambiente de experimentación, que buscará atrapar al visitante mediante una combinación de formas, colores y sonidos.

El comisario de la exposición es Mateo Kries, director del Vitra Design Museum, con sede en la ciudad alemana de Weil am Rhein. Podrá verse del 10 de julio al 25 de octubre de 2020. La Fundación “la Caixa” ya trabajó con la institución teutona para configurar la muestra ‘Alvar Aalto 1898-1976. Arquitectura orgánica, arte y diseño’, que repasaba la trayectoria y producción del arquitecto finlandés.