Lanzarote : arts et migrations
Parallèlement aux quatre niveaux de lecture proposés pour les récits littéraires par le critique et éditeur Constantino Bértolo, on peut penser que la compréhension des œuvres d'art met également en jeu différentes dimensions, depuis la dimension purement sémiotique (qui nous amène à interpréter le sens des signes dont les œuvres sont composées), jusqu'à la dimension biographique (qui nous permet de relier les œuvres à nos expériences de vie), à travers une dimension méta-artistique (par laquelle nous comparons l'œuvre en question avec des objets artistiques d'autres écoles, périodes ou tendances, selon notre connaissance de la discipline en question) jusqu'à, enfin, la dimension que nous pouvons appeler idéologique, qui nous fait regarder l'œuvre comme le résultat d'un contexte socio-politique qui l'explique et que, à son tour, l'œuvre tente d'expliquer. Notre compréhension complète de chaque œuvre dépend donc de l'approche que nous en faisons à partir de ces quatre perspectives qui, vraisemblablement, varieront en profondeur et en qualité en fonction de chaque récepteur, de ses connaissances préalables d'une discipline artistique particulière, de ses circonstances de vie, etc.
Il n'est pas rare qu'une de ces dimensions l'emporte sur les autres, de sorte que, dans la pratique, elle monopolise l'interprétation de l'objet artistique. La direction artistique de la 11e Biennale de Lanzarote (https://bienalartelanzarote.com/) a choisi cette voie, en privilégiant une approche qui lie les œuvres artistiques présentées à l'engagement social et aux pratiques dissidentes. Plus précisément, l'un des principaux thèmes de la Biennale est celui des migrations. Ce choix est particulièrement approprié, compte tenu de l'impact social que les flux migratoires ont sur les îles Canaries, qui sont devenues le point d'arrivée de l'une des voies d'accès à l'Europe les plus fréquentées et les plus dangereuses depuis l'Afrique. Dans ce contexte, il nous semble très intéressant d'enquêter sur les approches du phénomène de la migration faites par les œuvres sélectionnées dans les différents espaces et sections de la Biennale, car elles nous permettront, une fois de plus, de vérifier les façons particulières dont les arts recherchent le sens des événements sociaux à partir de perspectives originales.
Les activités de la Biennale (qui a débuté le 1er septembre et se terminera le 30 mars 2023) ayant un rapport direct avec la migration comprennent des expositions, des conférences et des performances.
Organisée par Carlos Delgado Mayordomo et Adonay Bermúdez, l'exposition "Marchandises cachées" (du 1er septembre au 7 novembre au Musée international d'art contemporain - Castillo de San José) propose une réflexion sur la manière dont se configure la relation entre l'art et la politique (avec des références à des conflits actuels tels que les frontières et les États fortifiés, ou la pression migratoire), dans le but de nous montrer "le potentiel de l'art pour mettre en scène les bénéfices générés par l'analyse critique et symbolique des structures du pouvoir". Cette exposition nous permet de connaître l'œuvre d'artistes tels que Rigoberto Camacho (Lanzarote, 1985) et d'autres ayant une carrière plus longue, comme Santiago Sierra (Madrid, 1966) et Isidro López-Aparicio (Jaén, 1967), entre autres.
L'exposition que l'artiste mexicaine Tania Candiani (1974) présente à la Biennale s'intitule "Los ojos bajo la sombra" (17 novembre - 31 janvier au Museo Internacional de Arte Contemporáneo, MIAC), et a pour but de démontrer que les migrations dérivées du commerce tissent un réseau capable de changer les sociétés, voire le paysage d'un territoire. L'idée était déjà présente dans Camouflage (2020), une œuvre précédente dans laquelle Candiani recréait des photographies de Dorothea Lang de 1942 - où des Américaines d'origine japonaise emprisonnées dans des camps de concentration tissaient d'énormes filets de camouflage - pour rendre visible le travail forcé. À cette occasion, l'artiste invite les femmes des îles Canaries à imiter le travail de ces prisonniers, mais cette fois avec des bandes teintes à la cochenille.
La performance de Carlos Martiel (La Havane, 1989) " Mediterráneo ", présentée dans le pavillon cubain de la 57e Biennale de Venise (2017), montre son auteur agenouillé au fond d'une sorte de sablier, du niveau supérieur duquel descend un filet d'eau de la mer Méditerranée qui inonde progressivement l'espace occupé par l'artiste (exposé au CMAI du 17 novembre au 31 janvier).
Également liée aux migrations, l'une des deux pièces présentées par le Vénézuélien Marco Montiel-Soto (Maracaibo, 1976), dont l'installation "Paralelismo tropical de la ausencia" combine masques et maracas noirs, flux migratoires et surréalisme social, symbolisme et culture métisse (17 novembre - 20 février, MIAC).
Outre les présentations artistiques, la Biennale a également inclus la conférence de Sami Naïr "Sur les réfugiés : les Ukrainiens et les autres", dans laquelle le penseur français a réfléchi aux différentes politiques d'accueil de l'UE selon l'origine des réfugiés (et qui a eu lieu le 6 octobre à la Fundación César Manrique, Sala Saramago, à Arrecife).
La 11e Biennale de Lanzarote a également exploré le traitement artistique d'autres questions sociales d'un intérêt certain (la violence patriarcale, la mémoire historique), dans l'intention de mettre en évidence le lien entre les réalités sociales et les productions artistiques qui tentent de les expliquer d'une autre manière (alors qu'en même temps, elles ne peuvent être expliquées sans elles).
Luis Guerra, docteur en philologie, est chercheur associé du projet INMIGRA3-CM, financé par la Communauté de Madrid et le Fonds social européen.