Ayoub el Hilali : "Puertas Abiertas parle de la peur d'un point de vue universel"

Puertas Abiertas (Portes ouvertes) est la pièce qui nous transporte la nuit de l'attentat à Paris, le 13 novembre 2015. Sous la direction d'Abel Folk, cette œuvre théâtrale d'Emma Riverola arrive à Madrid, au Teatro Español dans la Sala Margarita Xirgu, du 1er avril au 2 mai. Alors que des bombes explosent à Paris, Cayetana Guillén Cuervo et Ayoub el Hilali sont les vedettes d'une nuit d'intrigue entre quatre murs. 

Dans la nuit chaotique des attaques de l'organisation terroriste État islamique, avec les rues coupées et les transports publics sans service, l’hashtag #PuertasAbiertas a été lancé. Les Parisiens laissent les personnes coincées à l'intérieur de leurs maisons et Julie, la protagoniste, est confrontée à ses préjugés lorsqu'un jeune homme frappe à sa porte. 

Ce jeune homme est interprété par Ayoub el Hilali, un acteur ayant une longue carrière dans des séries télévisées telles que "El principe", " Madres ", " La pecera de Eva ", entre autres ; des pièces de théâtre telles que " Medio ambiente, medio amigo ", " Violencia escolar I y II ", " El destino está ocupado " et " Amina busca Feina " ; et des performances au cinéma dans des films tels que " La otra ciudad " et " The promise ". El Hilali a raconté de première main à Atalayar tout ce qui entoure la pièce, les préjugés internes et externes à son personnage, et son expérience en tant qu'acteur racisé

Le personnage que vous incarnez souffre de préjugés à une époque où les préjugés envers les musulmans, les Nord-Africains et les Arabes étaient très forts. Avez-vous vécu dans la vie réelle une situation dans laquelle ces préjugés vous ont affecté ?

C'est l'une des rares choses que j'ai en commun avec mon personnage et c'est que nous subissons ces préjugés, nous les subissons dans notre vie quotidienne. Et la réponse est oui. Les personnes qui me suivent savent que, de temps en temps, je poste quelque chose, une discrimination dont j'ai souffert ou dont un de mes proches a souffert. C'est quelque chose de latent et que nous vivons au jour le jour en tant que corps racialisé. 

Vous sentez-vous identifié à votre personnage ?

Oui, je m'identifie à lui sur de nombreux points, car je pense qu'il est important que, par exemple, ce rôle soit joué par un acteur racisé qui sait de quoi il parle. Je suis peut-être né à une époque, dans un lieu qui est conflictuel, mais je n'ai pas vécu dans ma propre chair le conflit que vit mon personnage, celui qu'il subit. Mais il est vrai que nous, enfants d'immigrés, connaissons de première main tout le monde des guerres libératrices. La guerre pour libérer les gens, pour les libérer de quoi ? De cette vie qui pour nous est une vie libre, mais peut-être pas pour eux, vous savez le discours colonisateur.

Eh bien écoutez, par exemple, je vais vous raconter une anecdote : lorsque nous avons reçu le synopsis de la pièce au bureau, je ne voulais pas participer au début. Et regardez quelle coïncidence, j'ai fini par avoir des préjugés contre lesquels je me bats, j'ai fini par avoir des préjugés. Parce que dès que j'ai lu le synopsis, j'ai dit non, mais quand j'ai lu le scénario, je me suis rendu compte que c'était un texte merveilleux, qu'il avait une splendide qualité liturgique, une sensibilité et un désir total de donner du pouvoir à la parole. Et ça me plaît beaucoup.

Oui, en fait, j'allais vous demander à quel moment vous vous êtes dit "bon, je dois jouer ce rôle".

ls m'ont proposé de faire cette pièce, au début, comme je l'ai dit, j'étais un peu réticent et puis une fois que j'ai lu le script, dès que j'ai terminé la dernière page, j'ai appelé mon manager. Vous savez que la chose la plus difficile au monde est de dire "je t'aime" et de demander pardon. Dans un élan d'honnêteté, j'ai présenté mes excuses à mon directeur et lui ai dit "écoutez, j'ai péché par préjugé, c'est vraiment une pièce et un texte sensible, intéressant et empathique qui prône l'union et le pouvoir de la parole. Je pense que c'est quelque chose de très important pour moi, pour le moment où je vis ma carrière en ce moment". 

Je pense que cela vient des préjugés que vous avez reçus, car vous avez souvent reçu des rôles dans lesquels vous deviez jouer le "Maure" typique, pour ainsi dire. 

Oui, on est un peu fatigué de tous ces rôles qui sont stigmatisés parce que je pense qu'il est temps de faire le grand saut, de franchir le pas. Et c'est vrai que c'est à nous, la première génération, les premiers artistes, les premiers chirurgiens, les premiers avocats ? Nous avons la responsabilité de faire le premier pas. J'assume donc ma responsabilité avec beaucoup d'affection, beaucoup de fierté, beaucoup de sacrifices, avec ses avantages et ses inconvénients. C'est notre responsabilité et nous devons pardonner. Nous devons changer et toujours avec respect, amour et paroles. Le pouvoir du mot est quelque chose d'objectif qu'aucune arme ne peut égaler.
 

Vous êtes-vous trouvé dans d'autres situations où vous avez simplement dit non parce qu'il n'y avait pas de retour en arrière ? Ou des moments où le scénario vous a semblé horrible ?

Oui, je l'ai fait. J'ai essayé de dialoguer, j'ai essayé d'emprunter la voie du dialogue et de parvenir à un peu de compréhension et d'empathie. Mais il arrive que les choses échappent à tout contrôle et il faut aussi être intelligent et savoir dire non ou savoir éviter ce conflit. Parce que si vous ne pouvez pas le faire par les mots, alors je ne peux lire que jusqu'à ce point, parce que je ne suis pas un homme de conflit ou de lutte physique. Je suis plutôt du genre à parler et souvent, ça s'est très bien passé, la plupart du temps, le mot fonctionne.

Si l'on parle de la pièce en particulier, que veut-elle refléter ?

Eh bien, cette pièce maintient le débat latent, elle l'actualise et le met sur la table. Un débat aussi nécessaire que le nous et le vous et comment les peurs sont. Cette pièce parle de la peur d'un point de vue universel, car les peurs sont différentes. Chacun a ses peurs, vous avez vos peurs, j'ai mes peurs, mon voisin, mon cousin du Maroc ou mon ami du Canada. Chacun a ses propres peurs, mais il est vrai que la peur dans son essence, la base de la peur, est universelle. Cette pièce parle donc des peurs, ta peur, ma peur, toutes les peurs. Et elle rassemble ce point de départ, un point commun, à partir duquel d'autres thèmes liés à la peur sont ensuite développés et gérés par les mots. C'est un très beau voyage sur le plan intellectuel et c'est quelque chose de très nécessaire car cela nourrit notre esprit critique.

Pensez-vous que cela puisse être interprété comme une dénonciation et une critique du racisme et de l'islamophobie dont les gens ont souffert pendant et après cette attaque ? Et tous les autres, comme celui de Barcelone et tous ceux qui se sont produits en Europe. 

Oui, ce n'est pas une critique directe de l'islamophobie, mais c'est une réflexion sur le conflit du terrorisme. Tout commence par la peur, car 80 % des spectateurs qui s'installent dans leur siège pour voir le spectacle s'identifient au personnage de Julie ? qui est Cayetana Guillén Cuervo. Mais bien sûr, au fur et à mesure que la nuit avance et qu'ils vivent cette horrible nuit avec nous, ils découvrent d'autres choses

.Il y a une phrase qui dit "Pourquoi ne sommes-nous pas tous en Syrie, ou en Palestine, ou au Yémen, ou en Tunisie, ou au Nigeria, ou en Égypte ?". Elle me dit : "Parce que nous ne ressentons pas tous, parce que nous ne ressentons pas tous les mêmes peurs." Et je lui dis que nous vivrions mieux si nous faisions l'effort de ressentir la douleur des autres. Et elle me dit que c'est impossible car nous mourrions de pure souffrance. Et il a raison. Parce que si je ressentais de la même façon les peurs et les souffrances de tous les gens, celles de mon voisin qui est malade et qui va mourir, ou de mon cousin dont un ami est mort, ou celles d'un de mes amis dans son quartier où une bombe a tué 60 personnes... Si nous ressentions la douleur de la même façon, je pense qu'il a raison, nous mourrions de pure souffrance. Mais cela ne signifie pas que nous ne devons pas faire preuve d'empathie et que nous ne devons pas être sensibles aux conflits. Parce que l'autre jour, par exemple, j'ai fait une interview avec un 11M et il m'a parlé pendant un moment. Oui, parce qu'aujourd'hui est l'anniversaire du 11M, c'est-à-dire que le 15 est le dixième anniversaire de la guerre en Syrie et je ne vois personne en parler.

Les personnages évoluent-ils du début à la fin de la pièce ?

Oui, les personnages évoluent au fil de la soirée, tout comme le public, car il s'agit d'une soirée et le public est avec nous de la première à la dernière minute. C'est une montagne russe d'émotions et de sentiments, à égalité avec l'évolution de nos personnages. Les personnages évoluent également au fur et à mesure que le combat avance, qu'ils apprennent à se connaître, qu'ils se mentent, qu'ils se regardent, qu'ils se parlent, qu'ils se touchent, qu'ils s'étreignent. C'est très humain.

En ce qui concerne le cadre général du cinéma, de la télévision et du théâtre, pensez-vous que les personnes racisées sont incluses de manière positive ?

De manière générale, je pense toujours, et je l'ai dit dans une interview il y a des années, mais je pense toujours que la fiction est suspendue au niveau de la représentation sociale. Parce que non, la fiction ne représente pas la société de manière cent pour cent fiable, parce qu'aujourd'hui nous avons déjà des journalistes, des acteurs, des chirurgiens, des juges, des policiers qui travaillent dans tous les secteurs, des personnes racisées de première génération, des corps racisés, des corps noirs... Mais dans la fiction, nous avons toujours ces stigmates, ces clichés qui se reflètent par un simple fait de sensationnalisme. 

Mais je veux aussi lancer une lance en faveur de la fiction parce qu'il est vrai qu'il y a eu des changements entre dix ans et aujourd'hui. Nous y travaillons. Nous sommes nombreux à être à l'origine du projet d'inclusion dans la fiction espagnole. Cette année a été la première année où un acteur noir est allé chercher un Goya en tant qu'acteur révélation. Et cela nous remplit de fierté parce qu'après 35 ans de gala des Goya, il est bon qu'un acteur noir aille chercher le prix des Goya du meilleur espoir. Nous sommes également fiers qu'une femme, après 35 ans, soit montée sur le podium pour recevoir le prix Goya du meilleur directeur de la photographie. Une femme ? Oui, elle n'en avait jamais donné avant.  Elle est aussi une femme racisée, originaire de Bolivie. Cela me remplit de fierté et de satisfaction. Quelle merveille, quelle puissance, quelle force, c'est le moment de changer les choses.

Pour terminer et en laissant de côté le racisme, je voulais vous demander ce qu'est le travail et ce qu'est la pandémie, car cela se passe en plein COVID-19. Comment pensez-vous que la situation en Espagne a affecté la culture ?

Eh bien, la culture est très ennuyée, parce que comme vous pouvez le voir les statistiques dans tous les chiffres de la Santé et du Ministère, nous font réaliser que les théâtres et toutes les activités culturelles ont été les espaces dans lesquels il n'y a pas eu de contagion. Je veux donc dire par là que la culture sûre et la culture vivante doivent continuer à vivre. Les gens veulent encore nourrir leur esprit critique, nous sommes à la limite de 50 % de notre capacité et les gens continuent d'affluer dans les théâtres, d'acheter des billets... Je suis très reconnaissant aux personnes qui font ce bel acte d'amour en mettant le masque, en tenant la main de la personne qu'elles aiment et en exerçant cet acte d'amour envers la culture et en venant au théâtre. Rester avec le masque et être attentif, nourrir leur esprit, leurs préoccupations et les accompagner dans le jeu jusqu'au dernier moment. Et le fait de les soutenir est quelque chose de vraiment plausible.