Jessica Stockholder explore la peinture dans des œuvres de la collection d'art contemporain "la Caixa"
À de nombreuses reprises, la "fin" de la peinture a été déclarée, et à de nombreuses autres occasions, sa "renaissance" a été documentée afin d'en étudier les limites et les possibilités contemporaines. A partir du 11 février, l'OGR (Officine Grandi Riparazioni) présente "Cut a rug a round square", un nouveau projet développé spécifiquement pour l'ancien complexe industriel de l'OGR à Turin par l'artiste américaine Jessica Stockholder.
Considérée comme l'une des artistes les plus influentes de la scène actuelle, Jessica Stockholder a joué un rôle fondamental au cours des vingt dernières années dans le débat actuel sur la peinture et ses limites. L'artiste a élargi le concept de peinture par un dialogue incessant entre les différents médias, entre la forme et l'espace, élargissant les limites de la peinture vers la dimension sculpturale et les installations artistiques.
Dans son travail, l'artiste combine des objets apparemment hétérogènes et ordinaires pour créer des installations complexes dans lesquelles les matériaux et les couleurs sont empilés et superposés : sacs et conteneurs en plastique, tissus, câbles, vieux débris, tapis et meubles. Entre ses mains, ces objets souvent oubliés retrouvent des qualités formelles et esthétiques, dans une pratique qui rappelle l'expressionnisme abstrait, le Color Field (peinture sur champ de couleur) et le minimalisme.
Pour le projet installé dans Binario 1 de l'OGR Cult, l'espace de l'OGR dédié à l'art et à la culture, l'artiste Jessica Stockholder a créé une magnifique installation après avoir sélectionné des œuvres de deux importantes collections : la Collection d'art contemporain "la Caixa" et celle de la Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT, ̶ une collection dont les œuvres sont en prêt permanent au GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea et au Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea à Turin.
Pour aborder le projet, l'artiste a développé un concept à la fois rigoureux et poétique : "J'étudie comment la géométrie généralement rectiligne inhérente au contour, ou à l'arête, des tableaux génère du sens à la fois à l'intérieur et à l'extérieur de ceux-ci", explique Jessica Stockholder. "En ce qui concerne leur présentation et leurs mécanismes internes, les peintures utilisent la géométrie et son impact sur l'échelle et la forme du corps humain. [...] En parcourant les collections, j'ai été surpris de voir tant d'œuvres dans lesquelles le cercle et le carré se croisent. Souvent, ces œuvres contiennent littéralement des cercles et des carrés. J'ai commencé à penser à la représentation du corps humain comme une sorte de cercle inscrit dans un carré, comme dans l'Homme de Vitruve de Léonard de Vinci. Les peintures elles-mêmes sont souvent caractérisées par une géométrie rectiligne. Ce qui se passe à l'intérieur de la toile appuie sur les bords. Les bords sont à la fois littéraux et abstraits et sont définis par la fin du support matériel, mais le rectangle, qui est identifié comme une carte, est compris en vertu de l'abstraction".
En combinant des œuvres d'origines et de productions différentes, l'artiste explore les manières de peindre et ses définitions catégorielles au-delà des frontières du genre et étudie ses marges littérales et métaphoriques.
Dans l'exposition, vous pouvez voir des œuvres telles que "Directions" de Vito Acconci, une photographie documentant la performance épuisante d'un homme avec les bras et les jambes tendus rappelant l'homme de Vitruve, et "Combustion" d'Aurelio Amendola, dont les clichés montrent Alberto Burri en train de faire fondre du plastique avec une lampe de poche pour créer un cercle dans un carré. On trouve également des pièces allant de "Bonded Eternmale" de Monica Bonvicini, une installation composée de deux chaises recouvertes de cuir noir clouté sur un tapis circulaire rouge, à "A removal of the corner of a rug in use" de Lawrence Weiner, dans laquelle des mots écrits font saillie à la surface du mur comme la peinture sur sa toile. Du "9 à 5" d'Edward Ruscha, qui peignait le cycle temporel d'une journée de travail emprisonnée dans un rectangle claustrophobe, à "Undercurrent (Red)" de Mona Hatoum, dans lequel la surface du sol sert de plan pictural pour un grand tapis de fils électriques. On peut également voir l'imposante sculpture de Rachel Harrison "Kouros Descends les escaliers", qui a été acquise en 2019 pour faire partie de la collection d'art contemporain "la Caixa". Sont également exposées des œuvres de Robert Mangold, Pedro G. Romero, Guillermo Pérez Villalta, Marlene Dumas, Richard Tuttle, Tracey Emin, Diego Perrone et Jessica Stockholder elle-même, entre autres, dans une exposition spécialement conçue par l'artiste.
Stockholder a ainsi réussi à transformer l'ensemble de l'exposition en une œuvre d'art en soi, une grande installation environnementale qui évoque de manière expérientielle le choc entre le cercle et le carré comme image du choc productif entre la rationalité et l'imagination, l'ordre et la surabondance, le corps et l'idée. L'exposition se concentre sur le thème de la peinture, essentielle aux deux collections et représentée dans les deux cas par un riche patrimoine d'œuvres". Cut a rug a round square" redéfinit les limites de cette discipline et tisse un discours qui s'appuie sur les formes et les couleurs de la peinture, aspects clés pour la lecture du monde contemporain.
Jessica Stockholder (1959, Seattle, Washington), qui vit et travaille actuellement à Chicago (Illinois), a exposé dans de nombreux musées et galeries à travers le monde. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de nombreux musées, notamment le Whitney Museum of Art à New York, l'Art Institute of Chicago, le MoCA à Los Angeles, le MoMA à San Francisco, le Museum of Fine Arts à Boston, le British Museum à Londres et le Stedelijk Museum à Amsterdam. Parmi ses expositions personnelles les plus récentes, citons Stuff Matters, au Centraal Museum d'Utrecht, et Relational Aesthetics, à The Contemporary Austin à Austin, toutes deux en 2019.
En 1995, la Fondation "la Caixa" a consacré une exposition spéciale à Jessica Stockholder sous le titre évocateur " Sweet for three Oranges ", à la Sala Montcada de Barcelone. L'artiste Jessica Stockholder fait partie de la collection d'art contemporain "la Caixa" grâce à son installation grand format "Air Padded Table Haunches" (2005). C'est précisément cette pièce, formée d'éléments aussi divers que des lampes, des bancs, des lampes fluorescentes, des tapis et des tables, qui faisait partie de l'exposition "Peinture". Un défi permanent" qui, en 2019, a visité les centres CaixaForum de Madrid et de Barcelone.
Cette exposition, organisée par la responsable des collections d'art de la Fondation "la Caixa", Nimfa Bisbe, est à l'origine de la collaboration pour la réalisation de l'exposition qui ouvrira ses portes ce jeudi à Turin.
L'OGR de Turin rouvre enfin les portes du Binario 1 au public avec une vaste exposition qui combine des œuvres de la Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT avec des pièces de la prestigieuse collection d'art contemporain "la Caixa", les fusionnant dans un dialogue fait de relations et d'interconnexions.
C'est une excellente occasion pour le public d'admirer, en toute sécurité et gratuitement, dans les salles de l'OGR, un trésor conservé par les musées de la ville de Turin et enrichi au fil des ans par la Fondazione CRT, désormais sous le prisme d'un artiste qui en montre une nouvelle interprétation avec les œuvres d'une importante collection internationale comme celle de la Fondation "la Caixa".
La collection d'art contemporain "la Caixa" a rassemblé plus d'un millier d'œuvres depuis sa création en 1985. Avec une claire vocation internationale, elle cherche à représenter toutes les pratiques artistiques, de la peinture et de la sculpture à la photographie et à l'art vidéo. L'un de ses objectifs est de relier l'art espagnol aux tendances internationales et il constitue une collection précieuse qui permet la diffusion de l'art contemporain et favorise sa connaissance et son étude.
Joseph Beuys, Antoni Tàpies, Gerhard Richter, Bruce Nauman et Juan Muñoz sont quelques-uns des noms de la collection, qui a toujours cherché à montrer la diversité des discours visuels et conceptuels de l'art contemporain.
