Jiwar, le quartier créatif de la Casa Árabe
Littéralement, jiwar signifie quartier en arabe. Un concept qui peut être réduit à la simple juxtaposition de terres et de personnes ou, au contraire, qui peut aller beaucoup plus loin dans la mesure où cette proximité peut devenir plus intime, créative, et donc donner lieu à d'importantes explosions de la capacité des hommes et des femmes à faire naître toutes sortes de découvertes.
La Casa Árabe de Madrid présente actuellement une sélection d'œuvres résultant de résidences artistiques de créateurs de la région méditerranéenne au siège international de Jiwar Creació y Societat à Barcelone, jusqu'au 16 janvier. Le projet se base sur l'obsession récurrente de créer des ponts de dialogue et d'interaction entre les disciplines et entre les personnes et les communautés, et le résultat est que la création artistique est un fait palpable de transmission de valeur et de connaissance.
Comme l'affirme la commissaire de l'exposition et directrice de Jiwar, Mireia Estrada, "nous avons assumé notre rôle de médiateurs, dans lequel ce qui nous a le plus intéressés a été d'accompagner les processus créatifs et d'élargir les espaces d'échange et d'interlocution, en visant l'idéal organique de "partage de la ville", une expression inventée par la penseuse Marina Garcés".
Fidèle au concept littéral de jiwar, le projet revendique la création artistique comme un outil de transformation et de réflexion sur la ville, mais aussi comme une nouvelle possibilité d'interrelation avec elle.
Amado Alfadni, Ro Caminal, Yassine Gaidi, Elif Gülen, Sadik Haddari, Mehdi Harzallah, Farah Ben Mansour, Fatima Mortada, Azza Abo Rebieh, Alaa Satir et Haya Zeatry expriment ce voisinage créatif dans cette exposition collective. Selon les termes de Mireia Estrada, deux significations qui forment un triangle équilatéral dynamique s'ajoutent à ce voisinage : tout d'abord, le voisinage géographique et culturel des peuples méditerranéens. Deuxièmement, le voisinage entre les disciplines artistiques, en favorisant les échanges et le travail en commun avec des langues diverses.
Jiwar offre un résumé à la fois de sa fragilité et de la force des projets indépendants, ceux qui travaillent discrètement en profondeur, apportant une valeur en dehors des projecteurs et des tendances.
Jiwar elle-même, en collaboration avec les fondations NovAct et Al Fanar, promeut un autre projet, le Xabaca. Le succès de son premier appel en 2017 est démontré par le fait qu'il y avait près de trois cents candidats, parmi lesquels sept femmes de différentes disciplines des pays arabes ont été sélectionnées pour partager un espace de travail, des conversations dynamiques et des visites, établissant un réseau de complicités créatives et personnelles. L'objectif commun était de créer un réseau - c'est-à-dire xabaca - d'artistes et d'agents sociaux en faveur de ces femmes, en tant que génératrices potentielles de changement social dans leur propre pays ou là où elles choisissent de vivre.
Issus de contextes de censure, et dans certains cas de répression, ils ont travaillé à partager des outils pour promouvoir la liberté d'expression et la sublimation du développement créatif et personnel, sur la base d'une formation spécifique aux stratégies de changement social et de lutte non violente. Tout cela conduit à une rupture de plus en plus visible des stéréotypes dont est maladroitement affublée la mal nommée "femme arabe" de la rive occidentale de la Méditerranée.
Parmi les nombreux exemples essentiels qui ont émergé de ce projet, citons celui d'un artiste comme Alaa Satir qui, de retour au Soudan, a vécu de première main les événements de la révolution politique dans son pays, jouant un rôle actif en tant qu'artiste de rue avec ses peintures murales sur les murs de Khartoum. Des œuvres qui font le tour du monde par le biais des médias et des réseaux sociaux.
Il convient également de souligner l'initiative de la société de production Otoxo, qui a mis en lumière l'esprit de Xabaca à travers le documentaire "Frontières et promesses", qui suit les péripéties et les vicissitudes de trois artistes pendant leur résidence à Barcelone.
Le message du calligraphe marocain Sadik Haddari "La terre est ma maison et l'humanité est ma famille" se distingue par sa monumentalité dans l'exposition. La première fois qu'il l'a fait, c'était devant le quartier de Gracia à Barcelone. Il a voulu montrer que mettre les pieds sur la place est essentiel pour ce qu'elle représente en termes de communauté, d'être ensemble, de partage. Il affirme lui-même que "c'est dans une perspective méditerranéenne ancienne que nous concevons la place comme un lieu qui coule, qui passe, qui se transforme, qui est anarchique". Un lieu où tout est possible".
L'art n'est-il pas censé changer le monde, se demande Fátima Mortada, qui expose un échantillon de ce qu'elle décrit elle-même comme "un petit début de recherche sur la sexualité féminine". Elle reconnaît que le corps féminin a été diabolisé et considéré comme dangereux dans les sociétés arabes et européennes. C'est pourquoi elle n'hésite pas à qualifier son art, l'art en général, d'activité politique transformatrice.
