Le compositeur italien Ennio Morricone meurt à l'âge de 91 ans

Le compositeur italien Ennio Morricone est mort lundi à l'âge de 91 ans dans une clinique de Rome des complications d'une chute subie ces derniers jours, selon les médias locaux. 

Morricone (Rome, 1928) est mort dans la nuit à la clinique Campuos Biomedico de la capitale après avoir subi une fracture du fémur suite à une chute il y a quelques jours. 

Un de ses quatre enfants, Marco Morricone, a expliqué à Efe que les funérailles seraient « strictement privées ». Dans une déclaration diffusée aux médias, la famille assure qu'elle entend respecter « le sentiment d'humilité qui a toujours inspiré les actes de son existence ». Le musicien « a conservé jusqu'au dernier moment une lucidité totale et une grande dignité » et a pu dire au revoir à sa femme, Maria, qui l'a accompagné à tout moment. 

Le maestro avait reçu le prix de la Princesse des Asturies pour les Arts 2020 avec un autre grand compositeur, l'Américain John Williams. Morricone a signé certaines des bandes originales les plus mémorables de l'histoire du cinéma. Ses chansons pour le père du « Spaghetti western », Sergio Leone, sont inoubliables dans cette « Trilogie du dollar » avec Clint Eastwood : « Per un pugno di dollari » (1964), « Per qualche dollaro in più » (1965) et « Il buono, il brutto, il cattivo » (1966). 

Parmi ses centaines de créations, on peut citer celle qu'il a réalisée pour « Nuovo Cinema Paradiso » (1988) de son ami Giuseppe Tornatore, « The mission » (1986) et « Novecento » (1976) de Bernardo Bertolucci. 

En 2006, Morricone a couronné sa prodigieuse carrière par un Oscar honorifique. Et une décennie plus tard, en 2016, elle le remporte pour la bande originale qu'elle a créée pour le western « The Hateful Eight » (2015) de Quentin Tarantino, une composition qui lui vaudra d'autres récompenses comme un Golden Globe ou le Bafta de l'Académie britannique.  

Il commence comme compositeur de musique symphonique et de chambre, étend son activité à la musique légère et travaille comme arrangeur pour des chanteurs tels que Gianni Morandi et Jimmy Fontana. Sa première incursion dans le monde du cinéma, auquel il restera à jamais lié, a lieu en 1961 avec la bande du film « Il federale » de Luciano Salcio et il finira par forger une étroite collaboration avec d'autres cinéastes comme Marco Bellocchio ou Bernardo Bertolucci. 

Son grand succès est dû au père du « western spaghetti », Sergio Leone, avec qui il était camarade de classe à Rome. Pour lui, il a composé les bandes dramatiques de la « Trilogie du dollar », « western spaghetti » avec Clint Eastwood : « Per un pugno di dollari » (1964), « Per qualche dollaro in più » (1965) et « Il buono, il brutto, il cattivo » (1966). 

Déjà établi comme l'un des compositeurs les plus prestigieux de l'histoire du cinéma, il a travaillé avec d'autres réalisateurs tels que Pier Paolo Pasolini, Lina Wertmuller, Roman Polanski, Oliver Stone et Pedro Almodóvar dans « Attache-moi !» (1990). 

Il a reçu des dizaines de prix, dont trois Grammy's, quatre Golden Globes et un Lion d'or de Venise, ce qui fait de lui l'un des plus grands compositeurs de l'histoire du cinéma. 

Ses compositions reposent sur deux grands piliers : Jean-Sébastien Bach et Igor Stravinski. « Ce sont les deux pôles déterminants », reconnaît le maître dans un entretien avec son autre grand ami, Giuseppe Tornatore. Mais s'il y a un secret dans ses partitions, c'est le rôle du silence : « Le silence est une musique, au moins autant que les sons, peut-être plus. Si vous voulez entrer dans le cœur de ma musique, regardez à travers les trous, à travers les pauses », a-t-il recommandé. 

En janvier 2019, à l'âge de 90 ans, Morricone a annoncé qu'il cesserait de composer et, au cours de cette année, il a offert une série de concerts pour nous rappeler les chansons qui l'ont rendu célèbre. À Rome, il se produit dans les imposants bains de Caracalla. 

Morricone laisse en héritage une carrière inoubliable dont il n'a regretté qu'une chose, comme il l'a avoué dans le livre mentionné : ne pas consacrer plus de temps à sa femme, Maria, avec laquelle il a eu quatre enfants et qui l'a accompagné dans ses derniers moments. 

Le compositeur est l'un des grands emblèmes de la capitale, qu'il aimait aussi sur le terrain de football, en suivant toujours Rome. Il a passé son enfance dans le pittoresque quartier du Trastevere, a vécu dans son penthouse à Ara Coeli, sur la Piazza Venezia, centrale et animée, et s'est installé ces dernières années dans le quartier plus paisible de l'EUR. C'est dans sa ville natale qu'il a découvert son amour de la musique grâce à son père, qui était également musicien. Ainsi commence une carrière souvent marquée par des crises créatives dues à la ruée de l'industrie cinématographique, comme il le reconnaît lui-même. 

Mais il n'a jamais perdu cette passion, même dans les pires moments. Il n'a jamais cessé d'aimer la composition et les orchestres. Quand j'étais très jeune, j'ai dit à ma femme : « quand j'aurai 40 ans, j'en aurai fini avec le cinéma », mais j'ai continué. Après 40 ans, j'ai dit « quand j'aurai 50 ans, j'arrêterai », mais ce n'était pas comme ça. Évidemment, j'ai continué avec 60, 70, 80 ans... J'ai toujours dit que j'arrêterais d'écrire pour le cinéma à 90 ans. Et même maintenant, je ne sais pas ce que je vais faire », dit-il dans son livre.