Siham Halli : "L'art n'a pas de frontières"

L'artiste marocaine expose à Rabat ses œuvres qui tournent autour des frontières physiques et mentales
Atalayar_Siham Halli

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L'artiste Siham Halli a exposé son œuvre intitulée "Le poids des frontières" à la Fondation de Promotion Mohammed VI des Œuvres Sociales de l'Education - Formation à Rabat. Du 18 mars au 8 avril de cette année, les œuvres de l'artiste rifain ont pu être appréciées dans la capitale marocaine. 

"Le poids des frontières" est une collection d'œuvres de l'artiste Siham Halli, qui traite depuis longtemps le thème des frontières. Avec un art abstrait et mixte, dans lequel elle introduit des objets réels et où elle n'utilise que trois couleurs : noir, blanc et rouge, l'artiste a voulu refléter le sentiment que produisent les frontières. Elle parle de son travail à Atalayar.

Qu'est-ce que vous avez voulu rassembler dans cette exposition ?

Cela m'a pris quelques années, en faisant référence aux frontières et à toutes ses formes et perspectives, pas seulement comme des barrières, mais dans l'esprit... La première exposition que j'ai faite des frontières était à Casablanca à la Villa des Arts en 2012, j'ai vu que les critiques étaient bonnes et ensuite j'ai été encouragée à continuer. J'ai vécu longtemps à Tétouan et une autre fois, je suivais des cours à Melilla, j'ai traversé la frontière comme si de rien n'était parce que j'étais un artiste, mais j'ai vu d'autres personnes qui avaient du mal à faire de même. Cela m'a blessé et j'ai dit "pourquoi le même chemin a-t-il des formes différentes ? J'ai arrêté les cours parce qu'à chaque fois que ça arrivait, j'avais mal au cœur, alors j'ai commencé à travailler à travers l'art.

Je travaille depuis longtemps sur ce thème des frontières, mais cette fois, j'ai décidé de travailler avec seulement trois couleurs, le noir, le rouge et le blanc. C'était un défi pour moi, le noir est plus négatif, le blanc au contraire donne de l'espoir et de la positivité, tandis que le rouge représente à la fois la douleur et l'amour.  

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Comment avez-vous fait le choix des œuvres exposées ?

Qu'est-ce qui vous inspire lorsque vous faites de l'art ? Pas seulement dans cette exposition, mais dans tous les thèmes que vous abordez habituellement.
Je suis la fille de deux artistes, sauf qu'ils n'ont pas de diplômes, et j'ai grandi entourée de décorations, j'avais toujours du papier et des couleurs pour me distraire. Ma mère, par exemple, quand une assiette se cassait, elle la réparait et la décorait, donc j'ai été influencée par eux. Cependant, je n'ai jamais pensé que je deviendrais un artiste.

La société est ce qui m'inspire pour créer de l'art. Par exemple, à Nador, vous ne pouvez pas aller dans un restaurant ou un café en toute tranquillité. Nador est rempli d'enfants de 12-13 ans qui ne sont pas nourris, qui ne sont pas bien habillés et qui sont en situation d'exclusion sociale. Ces enfants mendient et essaient de se faufiler (à travers la frontière de Nador à Melilla). Vous voyez qu'ils n'ont aucun objectif, seulement celui de se faufiler et de risquer leur vie, et cela me fait mal.

Quels autres thèmes avez-vous abordés dans votre art ?

J'ai travaillé sur l'environnement. Il fut un temps où il y avait beaucoup d'incendies dans les forêts, ils pouvaient être naturels ou artificiels, mais j'ai été ému par la perte de tant de flore et de faune. C'est pourquoi j'ai réalisé une exposition autour de ce thème, afin de sensibiliser les gens aux plantes, aux arbres et à toute la nature. Puisque ce sont eux qui nous fournissent l'oxygène que nous respirons.

J'ai également travaillé sur les empreintes des femmes, c'est-à-dire sur ce que les femmes peuvent faire avec leurs seules mains. Je n'ai pas utilisé d'outils artistiques, j'ai utilisé mes mains. J'ai également travaillé sur la spiritualité humaine, tout ce qui donne la paix et la joie à notre âme. Il peut s'agir d'un livre, d'un poème ou du Coran lui-même. Et plus tard, j'ai commencé à travailler sur le thème des frontières et j'y travaille depuis 2012 jusqu'à aujourd'hui. 

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Avez-vous commencé à penser à un autre travail ?

Oui, je travaille tous les jours à la décoration de ma maison ou d'autres choses. Tant que je serai en vie, soyez sûrs que je travaillerai dans l'art pour laisser une trace et que l'on se souvienne de mon nom.

Vos œuvres ont-elles traversé les frontières ?

Oui, j'ai eu des expositions en Tunisie, en Égypte, en France et en Espagne. Il y a des endroits où je vais et d'autres où je ne vais pas. J'ai également fait des ateliers et des animations de peinture en relation avec l'environnement. J'ai travaillé en Belgique en organisant des ateliers d'intégration pour des adolescents en difficulté, car l'art unit les races, l'art n'a pas de frontières et peut apporter de la joie à tout le monde. J'ai fait des expositions et des animations... La dernière que j'ai faite était au Bangladesh, mais je n'ai pas pu y aller à cause du COVID-19.

Votre exposition a eu lieu en plein milieu d'une pandémie, comment cela a-t-il affecté votre art ?

La vérité est que cela a été difficile parce que vous ne pouvez pas vous déplacer d'un endroit à l'autre, mais néanmoins l'Internet nous a donné les outils pour travailler. COVID nous a permis de rester à la maison et de faire attention aux choses que nous aimons, comme l'art. 

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Dans votre parcours artistique, quelle est l'expérience qui vous a le plus surpris ? 

Il n'y a rien de mieux que ce qu'Allah m'a écrit, il n'y a rien de mieux que d'être devenu un artiste. Même si c'est difficile au Maroc, votre pays mérite de souffrir. En outre, il n'est pas bon non plus que tout soit préparé et prêt sans complications. La chose compliquée vous profite, votre art devient pur et joyeux. Je n'ai aucun problème à être au Maroc, ce que j'ai dans mon cœur, je le ferai sortir de toute façon. La chose la plus importante pour moi est de vivre dans mon pays. J'ai eu de nombreuses occasions de vivre à l'étranger, mais mon souhait est de rester et de vivre ici.

Quand votre intérêt pour l'art a-t-il commencé ? Vous avez mentionné que vos parents sont des artistes, mais comment avez-vous réalisé que vous vouliez en être un ?

J'ai fait un concours quand j'étais petite à l'école, je participais toujours à tous les concours et j'arrivais toujours première. Mon père - qu'il repose en paix - avait l'habitude de me dire en plaisantant "Je suis sûr que quelqu'un de mieux est venu et a gagné le prix". Au bout d'un moment, j'ai reçu une lettre me disant que j'allais étudier les arts plastiques à Oujda en tant que stagiaire. Au début, je ne voulais pas, j'étais heureuse d'étudier à Nador et je ne voulais pas partir. Mais les amis de mon père lui ont dit que ce que j'avais fait était unique et que je devais aller l'essayer. Je suis allé à Oujda et j'ai fait le baccalauréat en arts plastiques et après trois ans je me suis demandé "est-ce que je vais me consacrer à l'art ? J'ai décidé d'essayer autre chose, alors je suis allé à l'université et après deux ou trois semaines, j'ai réalisé que ce n'était pas mon truc. Les gens, l'atmosphère et l'attitude étaient différents, je n'aimais pas ça. On dit que les artistes sont fous, mais leur folie est pire que la nôtre.

J'ai donc fait les Beaux-Arts à Tétouan, un diplôme très difficile à obtenir et il était également très rare qu'un étudiant marocain entre dans cette faculté. Je suis tombée amoureuse de la ville, de ses plantes, de ses couleurs et de tout en général. Mes professeurs étaient mes amis, nous allions ensemble aux expositions, j'ai connu l'atmosphère artistique de Tétouan et c'est là que j'ai compris que je voulais être un artiste. Je ne pensais pas à obtenir des notes, j'aimais travailler et étudier l'art. 

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Depuis que vous avez commencé, quel était votre rêve ?

Honnêtement, à cette époque, je n'avais rien en tête, je vivais juste l'instant présent. Tout ce à quoi je pensais, c'était qu'à la fin du cours, j'irais voir mes parents avec des honneurs et une bonne note. J'aime étudier la culture, aller à la bibliothèque et tout ce qui a trait à l'apprentissage. Mais en même temps, j'étais ouvert à tout, comme les expositions et les ateliers. J'ai rencontré beaucoup d'artistes marocains, espagnols et français, un pont culturel. Quand j'ai terminé la faculté, j'ai fait cela à Nador, j'ai apporté des expositions avec l'Ateneo de Málaga, la Maison de la culture hispano-marocaine.

J'ai passé environ 4 ans à travailler à Nador, mais je n'ai pas dû m'arrêter car il était très difficile de travailler à Nador et je suis retourné à Tétouan. J'ai suivi une formation en arts appliqués et suis devenue enseignante en préparation à l'université.

Pour finir, quel est votre rêve maintenant ?

Mon rêve maintenant est de devenir un nom important dans l'art, un nom qui a laissé une bonne trace dans le monde. Je suis un artiste, je l'ai déjà fait. Mais maintenant je veux laisser une trace avec mon nom, je ne veux pas seulement être connu à Nador et au Maroc, je veux être connu dans le monde entier. Parce que les frontières n'existent pas seulement au Maroc, elles existent en Palestine, au Yémen et au Mexique. De plus, nous avons tous des frontières mentales qui nous retiennent et ne nous permettent pas de nous déplacer dans le monde.